Dança do ventre é destaque em jornadas de autoconhecimento e superação
Para além do glamour dos palcos, a arte oriental auxilia na quebra de barreiras do estereótipo e pode ser praticada como dançaterapia
Mistério e beleza são despertados com movimentos sinuosos na dança do ventre. A arte que ganhou palco na televisão brasileira e chamou a atenção do público, em 2001, na novela O Clone, é instrumento para autoconhecimento, expressão e autoestima. Ainda com origem contraditória, a versão mais aceita é que a modalidade surgiu no Antigo Egito para reverenciar as deusas e foi difundida após a invasão árabe, em 641 d.C . Entretanto, uma narrativa presente são os estereótipos e sexualização da mulher, derivados do orientalismo, termo cunhado pelo pesquisador palestino Edward Said, em 1978, ao se referir ao processo colonial do século 19 e às representações europeias que criaram uma imagem preconceituosa dos não ocidentais.
Inspirado pelo fascínio da mitologia egípcia e incentivado pela mãe, Kadu Reyes, 28 anos, teve a vida transformada pela prática árabe. De início, foi um desafio enfrentar os julgamentos da sociedade que não espera se deparar com a presença masculina na área. “Na minha turma, as alunas eram mais velhas e tinham uma mente mais fechada. Havia sempre caras feias que me faziam pensar que eu não podia dançar. Foi então que decidi mudar de escola e fui acolhido. Senti que me libertei, tanto fisicamente como emocionalmente. Quando entendi que o que eu fazia não era uma proibição, comecei a gostar de ver o meu corpo dançando e descobri quem sou”, explica Kadu.
A tendência para a linguagem artísticas veio desde a infância. Jazz, ballet e dança cigana também fizeram parte da trajetória do dançarino, mas foi nas ondulações árabes que Reyes se encontrou. Aos 11 anos, o jovem foi vítima de assédio sexual pelo dono da escola de ballet que frequentava. “Não parei de dançar, mas isso me trouxe muitas travas. Fiquei muitos anos usando apenas roupas largas e, aos poucos, a dança do ventre e o tribal me ajudaram a superar isso”, ressalta. Atualmente, o profissional é proprietário da escola Espaço Afrodite, no paulistano bairro Jabaquara. “Meu propósito para dar aulas é ver nos outros a mudança que eu mesmo tive”, acentua.
Além disso, em uma realidade em que os padrões de beleza ainda são impostos, o preconceito devido ao conceito de corpo ideal não é exceção nesta área. Silvana Glauce, 48 anos, iniciou seus estudos em 2003 com intuito de melhorar o diagnóstico de depressão e síndrome do pânico. Persistência e foco, sem contar a paixão pelo estilo, foram as palavras-chaves para fazer da dança a sua própria terapia. “Como sou nutricionista e dançarina do ventre, eu era cobrada para ser a ‘perfeitinha’, mas não sou. Não é um concurso de beleza, por isso trabalho a dançaterapia com minhas alunas. Assim, enxergamos o quanto somos bonitas do nosso modo, independente das expectativas da sociedade”, salienta Glauce.
A didática das aulas da instrutora de danças místicas vai para além das coreografias. “Sempre disse que o corpo é só um instrumento para a arte, mas era da boca para fora. Foram elas que me incentivaram a praticar isso em mim e tirar meu traje do guarda-roupa”, pontua.
Quanto aos benefícios da movimentação pélvica, as praticantes notam melhora na postura, motricidade, coordenação, criatividade e metabolismo. “Na Raqs Sharqi - como também é chamado o estilo -, usamos o isolamento de quadril e tronco, além de exercitar muito os músculos abdominais, particularmente os oblíquos. O trabalho está na biomecânica e consciência corporal”, ressalta Rubi el Suheil, bailarina pós-graduada em Técnica Klauss Vianna pela PUC-SP, método de educação somática para explorar as articulações do corpo. A especialista acrescenta que para a docência é importante entender o funcionamento muscular a fim de evitar complicações de execuções erradas da prática.
“Mais do que isso, as ondulações são a descoberta da sensualidade e beleza da bailarina”, finaliza Rubi.
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